Os trabalhos do fotografo norte-americano David LaChapelle, que já ganhou diversos prêmios na área, inclusive de “Melhor Fotografo do Ano” pelo VH-1 Fashion Awards, estão expostos no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo, até o dia 5 de fevereiro.

As fotografias de LaChapelle demonstram bem seu contato com o pai da Pop Art, Andy Warhol e também com o surrealismo produzindo trabalhos extremamente coloridos e imagens que brincam com o surreal, glamour, beleza, fantasia, o inusitado e explorando muito a sensualidade, a nudez e o erotismo.

Suas fotos já estamparam capas de diversas renomadas revistas internacionais como Italian Vogue, Vanity Fair e Rolling Stone. Além disso, LaChapelle trabalhou com grandes marcas como Diesel, Ford, L´Oreal e MTV e também com artistas em fotos e em videoclipes.

As 25 imagens que estão expostas na cidade são parte do seu ultimo livro Heaven to Hell, que encerra a trilogia iniciada pelo LaChapelle Land (1998) e Hotel LaChapelle (1999).

Os visitantes também podem conferir todos os videoclipes que o artista dirigiu que vão de Elton John a Jennifer Lopez. Fotografias com celebridades também estão na exposição e destacam-se a de Angelina Jolie, Pamela Anderson, Leonardo DiCaprio e Marilyn Manson.

Portanto, não deixe de conferir toda a energia da arte contemporânea na mostra que dura até o inicio de fevereiro. Uma ótima dica pra quem ficará na cidade neste feriado.

David LaChapelle Heaven to Hell: Belezas e Desastre

Onde: MuBE - av. Europa, 218, Jardim Europa, São Paulo
Quando: 24/01 a 5/2, de terça a domingo das 10h às 19h
Quanto: grátis.

No início desta semana, foi divulgada pela organização do festival Coachella a lista dos artistas que estarão na edição de 2008.

Entre as principais atrações do festival, que acontece nos dias 25, 26 e 27 de abril na Califórnia, estão Roger Waters, ex-Pink Floyd, os ingleses do Portishead e os norte-americanos Jack Johnson e Recounteurs.

Roger Waters, que se apresentou no Brasil em março de 2007, faz o show também da turnê The Dark Side of the Moon no domindo, dia 27.

Além dos novos nomes da música internacional, os brasileiros também têm vez. O grupo Bonde do Rolê, trio que mistura rock com batidas típicas do funk carioca, estará entre os mais de 100 artistas escalados. Os curitibanos no momento procuram uma substituta para a vocalista Marina Ribatski, que deixou o trio no final de 2007.

Nos 9 anos de existência, o Coachella é considerado o primeiro grande festival do gênero no hemisfério norte e que mistura rock, pop e hip hop.

Diversas bandas também retornaram aos palcos como atrações do evento. Rage Against the Machine, Jane´s Addiction e Pixies são algumas delas.

Segundo ainda a organização, a venda dos ingressos se iniciará nesta sexta-feira, dia 25. O pacote para os três dias custa US$ 269 mais taxas e entradas para cada dia custam US$ 90 mais taxas.


Confira abaixo a programação completa:

Sexta-feira (25/04)
Jack Johnson
The Verve
Raconteurs
The Breeders
Fatboy Slim
Tegan and Sara
Madness
The Swell Season
The National
Animal Collective
Slightly Stoopid
Mum
Sharon Jones & the Dap Kings
Stars
Battles
Aesop Rock
Midnight Juggernauts
Does it Offend you, Yeah?
Minus the Bear
Spank Rock
dan le sac Vs Scroobius Pip
Diplo
Adam Freeland
Santo Gold
Jens Lekman
John Butler Trio
Vampire Weekend
Dan Deacon
Architecture in Helsinki
Sandra Collins
Busy P
Cut Copy
Black Lips
Datarock
Professor Murder
Reverend and the Makers
The Bees
Porter
Rogue Wave
Modeselektor
American Bang
Lucky I Am

Sábado (26/04)
Portishead
Kraftwerk
Death Cab For Cutie
Cafe Tacuba
Sasha & Digweed
Rilo Kiley
Dwight Yoakam
M.I.A.
Hot Chip
Cold War Kids
Stephen Malkmus & the Jicks
DeVotchKa
Flogging Molly
Mark Ronson
Turbonegro
Scars on Broadway
Islands
Enter Shikari
Calvin Harris
Boyz Noize
Junkie XL
Cinematic Orchestra
Jamie
The Teenagers
VHS or Beta
Carbon/silicon
Erol Alkan
Yo Majesty!
Little Brother
Bonde do Rolê
St. Vincent
Akron Family
MGMT
Institubes DJs (Surkin, Para One and Orgasmic)
James Zabiela
Sebastian
Kavinsky
Dredg
The Bird and the Bee
Grand Ole Party
New Young Pony Club
120 Days
Yoav
Electric Touch
Uffie

Domingo (27/04)
Roger Waters ("Dark Side of the Moon")
Love & Rockets
My Morning Jacket
Spiritualized
Justice
Gogol Bordello
Chromeo
The Streets
Metric
Danny Tenaglia
Simian Mobile Disco
Booka Shade
Murs
Dmitri from Paris
Autolux
The Field
Linton Kwesi Johnson
Les Savy Fav
The Cool Kids
Sons & Daughters
Sia
Holy Fuck
Black Kids
Black Mountain
The Annuals
Kid Sister w/A-Trak
Man Man
Duffy
I'm from Barcelona
Manchester Orchestra
Deadmau5
The Horrors
Austin TV
Shout Out Louds
Plastiscines
Brett Dennen

Essa notícia foi um choque pro mundo todo e pra mim também. O ator de 28 anos estava no auge de sua carreira e no momento filmava o longa The Imaginarium of Doctor Parnassus, previsto para estreiar em 2009.

Ledger também interpretou de forma peculiar o Coringa do filme Batman - The Dark Knight, que segundo crítica, pode ser considerado o melhor Coringa da história do cinema, muito mais sádico e sombrio. O filme será lançado em julho deste ano.

Com atuação em mais de 20 filmes, Ledger teve seu talento reconhecido principalmente em O Segredo de Brokeback Mountain, de 2005, onde interpretou um cowboy homosexual e contracenou com sua ex-esposa Michelle Williams.

O ator deixa uma filha, Matilda, de dois anos e a certeza de que foi um talento pouco aproveitado.

As causas de sua morte ainda são desconhecidas. Os resultados dos exames feitos no corpo do ator só saem daqui 10 dias.

Filmografia

2009 - The Imaginarium of Doctor Parnassus
2008 - The Dark Knight
2007 - I´m Not There
2006 - Candy
2005 - Casanova
2005 - O Segredo de Brokeback Mountain
2005 - Os irmãos Grimm
2005 - Os Reis de Dogtown
2003 - O Devorador de Pecados
2003 - Ned Kelly
2002 - As Quatro Plumas
2001 - A última Ceia
2001 - Coração de Cavaleiro
2000 - O Patriota
1999 - Two Hands
1999 - 10 Coisas que eu Odeio em Você
1997 - PC - Digitando Confusões (Paws)
1997 - Blackrock

Veja os indicados:


Melhor Ator Coadjuvante
Casey Affleck - O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
Javier Bardem - Onde os Fracos Não Têm Vez
Philip Seymour Hoffman - Jogos do Poder
Hal Holbrook - Na Natureza Selvagem
Tom Wilkinson - Conduta de Risco

Melhor Atriz
Cate Blanchett - Elizabeth: A Era de Ouro
Julie Christie - Longe Dela
Marion Cotillard - Piaf Um Hino ao Amor
Laura Linney - The Savages
Ellen Page - Juno

Melhor Atriz Coadjuvante
Cate Blanchett - I'm Not There
Ruby Dee - O Gângster
Saoirse Ronan - Desejo e Reparação
Amy Ryan - Gone Baby Gone
Tilda Swinton - Conduta de Risco

Melhor Animação Longa-Metragem
Persepolis
Ratatouille
Tá Dando Onda

Melhor Direção de Arte
O Gângster
Desejo e Reparação
A Bússola de Ouro
Sweeney Todd
Sangue Negro

Melhor Fotografia
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
Desejo e Reparação
O Escafandro e a Borboleta
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Melhor Figurino
Across the Universe
Desejo e Reparação
Elizabeth: A Era de Ouro
Piaf Um Hino ao Amor
Sweeney Todd

Melhor Direção
O Escafandro e a Borboleta
Juno
Conduta de Risco
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Melhor Documentário
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War/Dance

Melhor Documentário Curta-Metragem
Freeheld
La Corona
Salim Baba
Sari's Mother

Melhor Montagem
O Ultimato Bourne
O Escafandro e a Borboleta
Na Natureza Selvagem
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Melhor Filme Estrangeiro
Beaufort - Israel
The Counterfeiters - Austria
Katyn - Polônia
Mongol - Cazaquistão
12 - Rússia

Melhor Maquiagem
Piaf Um Hino ao Amor
Norbit
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Trilha Sonora Original
Desejo e Reparação
O Caçador de Pipas
Conduta de Risco
Ratatouille
Os Indomáveis

Melhor Canção Original
"Falling Slowly" - Once
"Happy Working Song" - Encantada
"Raise It Up" - August Rush
"So Close" - Encantada
"That's How You Know" - Encantada

Melhor Filme
Desejo e Reparação
Juno
Conduta de Risco
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Melhor Curta Animado
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
My Love
Peter & the Wolf

Melhor Curta Live-Action
At Night
Il Supplente
Le Mozart des Pickpockets
Tanghi Argent-i
The Tonto Woman

Melhor Edição de Som
O Ultimato Bourne
Onde os Fracos Não Têm Vez
Ratatouille
Sangue Negro
Transformers

Melhor Mixagem de Som
O Ultimato Bourne
Onde os Fracos Não Têm Vez
Ratatouille
Os Indomáveis
Transformers

Efeitos Especiais
A Bússola de Ouro
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Transformers

Melhor Roteiro Adaptado
Desejo e Reparação
Longe Dela
O Escafandro e a Borboleta
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Melhor Roteiro Original
Juno
Lars and the Real Girl
Conduta de Risco
Ratatouille
The Savages

"As minhas partituras são sempre simétricas, com pitadas pentatônicas do pentagrama e quem sabe do Pentateuco."

A música matemática de Pitágoras chega em sua etapa mais madura. Neste seu quinto álbum, o mago dos sons matemáticos explora texturas numéricas com escaletas acromáticas impressionantes, e mais uma vez calando os críticos, afirma que os números não são frios, principalmente o dois e o nove, e o quatro também.

Depois de visitar os meandros das contas de mais e de menos, em seus dois últimos trabalhos, Pitágoras resolveu arrojar a buscar inspirações na escala de Fibonacci. Em seu novo compacto, intitulado "1,618", Pitágoras explora ao máximo os mistérios dos números seqüenciais e das proporcionalidades, buscando sempre encontrar padrões entre si.

"Eu já tinha percebido essas coisas todas nas minhas primeiras experiências com as cordas do violão, com o ponto de tensão das harmônicas por exemplo. Brincando com esses pontos de tensão nas cordas, pude dar um acabamento mais serelepe aos tons e semitons, como vocês podem perceber de forma gritante no álbum como um todo."

Os críticos costumam argumentar que a música feita com esse aproach essencialmente matemático perde muito de sua vibe, do feeling original de um som aleatório. Mas Pitágoras continua em seu trabalho incansável. Não por querer provar algo, mas porque simplesmente gosta do que faz.

"A matemática é a única linguagem mundial. Qualquer cultura pode se comunicar da mesma forma através dos números. Se você for pensar, poderíamos nos comunicar até com seres de outro planeta através da linguagem matemática. Aliás, eu tenho certeza que é através da matemática que conseguiremos um dia desvendar todos os mistérios do mundo, então porque não fazer música com ela?"

Se as equações musicais de Pitágoras irão se concretizar, ninguém pode saber, resta a nós apenas ouvir.

Análise Faixa a Faixa

Disco: 1,618

1 – "Triângulo amoroso isósceles"

Está bombando nas baladas da Grécia antiga. A música de trabalho do novo CD é alegre e minimal, porém num compasso dançante, contagiante. A sobreposição de acordes numa escaleta seqüencial gruda na mente que nem chiclete.

2 – Fibonacci

Música mais complexa, e ainda assim totalmente pop. Trata-se de uma estrutura circular, porém não necessariamente esférica. É uma espiral de sons que vai crescendo progressivamente, respeitando certos padrões, todos conectados à seqüência de Fibonacci e à proporção áurea. Um trabalho incrivelmente bonito, muito sonoro. A música não deixa de ser pop pois suas progressões perfeitas de acordes seqüenciais seguem um padrão que agrada ao ouvido de todos, um som realmente pop.

3 – Catetos

Misteriosa e saborosa. Uma sonoridade sombria, onde se tem a impressão de se estar nas bordas de alguma coisa. Destoa um pouco da pegada leve do começo do álbum, mas fecha o CD com tons de gravidade e sobriedade.

Hollywood resolveu novamente apostar na adaptação de um jogo para as telas. A bola da vez foi Hitman — Assassino 47, personagem concebido por Rasmus Guldberg-Kjaer. E novamente a adaptação foi mediana, para não dizer ruim.

Hitman foi treinado desde pequeno para ser um matador de aluguel e acabou tornando-se o mais letal. 47, como é conhecido pela agência que o treinou, é frio e calculista, exibindo movimentos robóticos e nenhuma emoção. Careca, com uma tatuagem de código de barras na cabeça, ternos impecáveis e uma cara que parece ter sido esculpida por alguém que estava bravo no dia, é extremamente hábil com qualquer tipo de arma que tire a vida de alguém.

No filme, 47 é contratado por uma voz misteriosa, através de seu laptop, para matar pessoas. Com bastante eficácia, ele executa os serviços de maneira rápida, sem nunca errar. Há apenas um agente da Interpol que sabe sobre sua existência e corre mundo afora para prendê-lo. O filme passa por Inglaterra, Turquia e Rússia e é neste último país, exatamente na cidade de São Petersburgo, que o assassino encontra problemas.

Contratado para executar o presidente russo, novamente Hitman executa o trabalho com eficácia. No entanto, a voz misteriosa anuncia que o pagamento não será feito porque ele não completou o serviço. Roboticamente ele acompanha na televisão que o presidente permanece vivo. A partir daí, 47 corre em busca de explicações e vingança e, então, desenrola-se uma trama que envolve traições, politicagem, clones, armamentos pesados e mortes, muitas mortes.

O filme possui boas cenas de ação, mas é fraco. Para quem não conhece o jogo este é mais um filme de ação. Para quem conhece ficará uma sensação de que o jogo é infinitamente mais interessante. Há muitas fórmulas gastas, como a briga Interpol e polícia russa, remetendo à Guerra Fria; vozes que mandam e desmandam a morte de milhares de pessoas sem mais nem menos, clones....

Além do mais, o jeito robótico do agente (interpretado por Timothy Olyphant) é convincente, quando observamos o seu modo de andar sem balançar o braço, o seu rosto que parece de pedra. Mas a exagerada falta de sentimento, com relação à garota que tenta seduzi-lo e na aparentemente calma durante tiroteios explosões, acaba por dar um caráter plastificado, um tanto exagerado ao personagem.

O longa dirigido por Xavier Gens é um filme de entretenimento e só. Entre, sente na sala, assista ao filme e ao sair você já terá o esquecido. O gênero precisa de filmes renovados e não foi o careca com código que o salvou. Aliás, acabou ajudando a matar.

Para os fãs que aguardavam ansiosos, foi publicada a data de estréia do documentário Shine a Light, de Martin Scorsese, sobre os Rolling Stones. No dia 4 de abril o filme finalmente chega aos cinemas ingleses.

O longa, que estava previsto para ser lançado no final de 2007, traz cenas de bastidores, material de arquivo e entrevistas. As filmagens ocorreram em 2006 e conta com Jack White e Christina Aguillera (?) como convidados especiais.

Mick Jagger foi o co-produtor do filme. Ele e Scorsese agora trabalham em um novo projeto, The Long Play, longa que mostra a história de dois amigos que têm suas vidas ligadas pelo rock. A estréia está prevista apenas para 2009.

Além de Shine a Light, Scorsese também dirigiu No Direction Home, documentário que trata da primeira fase da carreira de Bob Dylan.

Bobby Montrane, é o novo alquimista do som. Dizer isso parece presunção, ou deslumbramento, quem sabe ingenuidade, mas trata-se da pura verdade. Quando lançou seu mais recente trabalho, o compacto Jazz Fluffy Sounds, Montrane causou reboliços no mundo da música, por sua sonoridade completamente inovadora e virtuosa. Seu sax soava simplesmente inigualável, virtuoso, intangível. Mas ninguém acreditava que ele poderia reproduzir esse som flutuante ao vivo, sem as trucagens de estúdio. Porém ontemMontrane fez história.

O pequeno e afortunado público que esteve presente no Neuville Sound Garden Lounge, viu a história ser escrita, ou ressoada. Em um show intimista, Montrane tirou de seu sax um som realmente flutuante, e que parece piada ao tentar ser descrito. Montrane simplesmente soprou bolhas de sabão com seu sax, bolhas essas que ao explodirem exalavam sons flutuantes. Com um controle impressionante sobre os ritmos das notas que explodiam das bolhas, Montrane realizou um show absoluto, visual e sonoro, inacreditável.

Compenetrado, o músico enfiava o sax em uma bacia com "espuma smooth" (como ele mesmo chama a sua mistura especial que desenvolveu), e retirava o instrumento já sendo soprado em uma nota musical. Um espetáculo no sentido mais primordial da palavra. O simples fato de Montrane conseguir tirar sons de bolhas de sabão já seria notável, quanto mais abraçar notas musicais em bolhas, algo impensável. Mas como se não bastasse, Montrane ainda consegue coloca-las em ritmos sensacionais, realizando uma música linda, bela, tocante.

“Eu tive a idéia quando estava tomando banho em uma tina de água que fica no quintal de minha casa de campo nas encostas das cordilheiras andinas. A paisagem estava cercada de cordilheiras nevadas, mas eu estava totalmente imerso em água caliente. Me senti como em uma bolha separada do ambiente, com uma vibração totalmente diferente da qual a minha visão poderia sugerir. De repente, uma folha seca caiu na água, e formou ondas, que repercutiram por toda a tina, tudo foi extremamente silencioso, movimentos totalmente sem som nenhum, até o vento parecia ter estancado. Mas ao mesmo tempo, aquilo tudo vibrou sons muito fortes dentro da minha alma, e eu pensei comigo mesmo, preciso traduzir isso de alguma forma, todas essas sensações.”

Ao final do show, Montrane soprou um mi maior em uma bolha de um metro de diâmetro que simplesmente fez o publico explodir em êxtase. Montrane é realmente um mago do som.

Análise faixa a faixa

Disco: Jazz Fluffy Sounds

Álbum de apenas uma faixa com 28 minutos.As texturas alcançadas nos primeiros 3 minutos são aprazíveis, entretanto, a partir do quarto minuto, Montrane inicia um passeio por climas mais tensos, bem como densos. Tirando proveito da densidade da água de suas bolhas, Montrane vai construindo fraseados baseados nas ondas.

O campo harmônico, inicialmente fluffy e felpudo, depara-se com um reboliço na metade do tema, e após parafrasear o bebop com incríveis temperos do acid jazz, Montrane entra em harmonias dissonantes, que parecem demasiadamente excêntricas inicialmente, fazendo com que as construções harmônicas anteriores parecessem precárias, quando não o são.

Finalmente, Montrane entra utiliza artimanhas do "downtempo" para arrematar a obra, quase que esmaecendo os climas anteriores, dialogando diametralmente com a bolha final de um metro de diâmetro, que explode e deixa a obra com um sabor molhado, porém crocante.

* Texto do mais novo membro do Doidos, Gui Trucco.

Estreiando por aqui com o costumeiro atraso de mais de um ano, Control foi dirigido pelo fotografo e também diretor de video clipes Anton Corbijn e teve seu roteiro adaptado do livro Touching From a Distance, escrito por Deborah Curtis, que também assinou a co-produção do filme.

Todo rodado em belíssima fotografia preto e branco, o filme conta a história de Ian Curtis (Sam Riley), vocalista do hoje mítico Joy Division e que se suicidou aos 23 anos, pouco antes da banda embarcar em sua primeira turnê pelos EUA.

No filme, Ian é retratado como uma pessoa reclusa e instrospectiva, que vive com seus pais e sua irmã em um apartamento em Macclesfield, Inglaterra. Sem nenhum interesse pelos estudos e mais preocupado em aplicar pequenos golpes p/ conseguir drogas, ele passa a maior parte do tempo ouvindo Bowie e escrevendo poesias.

Em meio a toda essa "agitação", ele conhece Debbie Woodruff (Samantha Morton) e sem se importar com o fato dela ser namorada de seu amigo Nick e de ambos serem muito jovens, eles acabam ficando juntos e se casam após poucos meses de convivência.

A vida de casados de Ian e Debbie cai na rotina, com ele trabalhando em uma agência de empregos e ela vivendo como uma dona de casa, mas esse quadro começa a mudar quando em meio a uma conversa despretensiosa com Bernard Sumner, Peter Hook e Terry Mason após um show do Sex Pistols de 1976, ele se candidata a vaga recém-aberta de vocalista da banda, a princípio chamada Warsaw.

Depois do encontro, logo vemos o nervossismo do primeiro show, a gravação do EP An Ideal for Living já sob o nome Joy Division, a histórica apresentação que fez o "malandro" Rob Gretton tornar-se empresário da banda e que também levou o lendário Tony Wilson a chamá-los p/ tocar Transmission em rede nacional e logo em seguida assinar um contrato usando seu próprio sangue como tinta.

Em meio a uma série de turnês, Ian passa a negligenciar cada vez mais sua mulher e a filha recém-nascida do casal e também descobre ser epilético, passando a ter que tomar remédios que o tornam cada vez mais depressivo, principalmente quando misturados a bebidas alcoolicas, o que ele costumava fazer com frequência.

Em Londres ele conhece Annik Honoré (Alexandra Maria Lara) e os dois logo se tornam amantes, o que de certa forma também acaba trazendo mais um conflito para a cabeça de alguém que já se encontrava debilitado pela doença e pelos remédios e que agora também passa a ser assombrado por seus próprios medos e inseguranças.

Seguindo dai até o seu trágico desfecho, o roteiro mostra algumas falhas e o filme perde um pouco de sua força ao tratar esses problemas de uma forma um tanto quanto simplória e superficial, sem assumir riscos e ao preferir dar mais ênfase a indecisão de Ian entre as mulheres de sua vida, cai um pouco no melodrama e deixa de lado temas mais pesados e talvez até mais interessantes e profundos.

Se esses temas tivessem sido melhor explorados o filme seria perfeito, mas mesmo com essa quebra de ritmo e com a falta de coragem de em certos momentos "colocar o dedo na ferida", Control se mantem nos trilhos a maior parte do tempo e presta uma justa homenagem a memória do genial Ian Curtis e seu Joy Division.

Pois é, o ano mal começou e já temos muitas apresentações aqui na terra tupiniquim. Vá lá que algumas nem são tão boas assim, como Hilary Duff e My Chemical Romance, mas gosto é gosto e aqui ninguém discute. Já no outro lado da moeda temos Bob Dylan e Interpol, os dois mais que imperdíveis.


Mas vamos por partes. Em janeiro, o cantor Eagle-Eye Cherry se apresenta em São Paulo, no Via Funchal. Pra quem não conhece, ele é filho do trompetista de jazz Don Cherry e irmão da também cantora Neneh Cherry. O show acontece dia 17 de janeiro.


O Iron Maiden, que confirmou shows aqui no Brasil ainda no ano passado, se apresenta em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre entre os dias 2 e 5 de março. Vale lembrar para os fãs paulistanos que os ingressos para a apresentação na cidade já estão esgotados.


Como já dei a notícia aqui, os nova-iorquinos do Interpol fazem o primeiro show no Brasil. O quarteto se apresenta em São Paulo, no dia 11 de março, também no Via Funchal. As outras duas apresentações acontecem no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte.


Apesar da turnê ser do terceiro álbum, Our Love to Admire, os grandes sucessos dos dois discos anteriores não devem ficar de fora.


Sobre o show de Bob Dylan, ainda não temos nenhuma informação confirmada. Sabe-se que ele fará uma apresentação em São Paulo e outra no Rio, só. Sobre os lugares, datas e ingressos, nada foi divulgado. Portanto, aguardem!


Para quem gosta de música eletrônica, o carnaval será um prato cheio. Os DJs Tiesto, David Guetta, Fatboy Slim e Sasha estarão por aqui para agradar o público que dispensa um axé.


Os lugares e as datas serão:


David Guetta: Florianópolis - 3/2
Tiesto: Florianópolis - 5/2
Fatboy Slim: Sirena - 3/2 e Salvador - 5/2
Sasha: Itajaí - 5/2


Ozzy Osbourne, The Cure, Foo Fighters e Rage Against the Machine são algumas possíveis confirmações. Guns ´N Roses, Joss Stone, REM e Corrine Bailey Rae também podem vir ao Brasil.